В апреле 2012 года ТЮЗ Киселёва представляет главное театральное событие сезона – первую премьеру на Большой сцене нового здания театра! 20, 21, 22, 23 и 29 апреля состоятся премьерные показы спектакля "Капитанская дочка" (пьеса А.Я. Шапиро по повести А.С.Пушкина). Режиссёр спектакля – Адольф Шапиро, художник-постановщик – Юрий Хариков, художник по свету – Майя Шавдатуашвили, видеоэффекты – Андрей Лапшин, хормейстер – Виктория Самохина, фехтование – засл. арт. РФ Александр Фёдоров. Начало спектаклей в 18:00.
Николай Гоголь о "Капитанской дочке": "решительно лучшее русское произведение в повествовательном роде".
Завершение строительства нового здания старейшего профессионального детского театра в мире – Саратовского ТЮЗа, осуществление заветной мечты Ю.П. Киселёва, бессменного руководителя театра на протяжении более чем полувека, стало бесценным подарком всем жителям города и губернии. Но настоящее открытие театра, новой площадки происходит тогда, когда в репертуаре появляется первый спектакль на новой сцене.
Обещание поставить в Большом ТЮЗе "Капитанскую дочку" Адольф Яковлевич Шапиро дал ещё Юрию Петровичу Киселёву, и вот, спустя четверть века, долгожданная премьера всё-таки состоится.
Юрий Айхенвальд о "Капитанской дочке": "героизм вырастает здесь из будней, из того скромного и неэффектного материала, который Пушкин умел претворять в сокровища духовной красоты"
В 1974 году Ю.П. Киселёв уже ставил эту пушкинскую повесть в нашем театре. Выбор именно "Капитанской дочки" с её эпиграфом "Береги честь смолоду" для открытия новой сценической площадки ТЮЗа неслучаен. Пушкинская повесть представляется чрезвычайно значимой и существенной для сегодняшней жизни и современного зрителя.
Владимир Соллогуб: "Капитанская дочка была, так сказать, наградой за Пугачевский бунт".
Повесть "Капитанская дочка" писалась А.С. Пушкиным параллельно с историческим исследованием "История пугачевского бунта" и была впервые опубликована в 1836 году в журнале "Современник". Критик А.А. Григорьев, автор знаменитого тезиса "Пушкин — наше всё", увидел в "Капитанской дочке" "хронику семейства Гринёвых", тот самый "роман на старый лад" с "преданьями русского семейства", о котором Пушкин писал в третьей главе "Евгения Онегина". Одно из величайших произведений русской литературы, история Петруши Гринёва и семьи капитана Миронова во время пугачевского восстания, сегодня звучит по-прежнему остро и актуально.
Андрей Битов: "Однако я не знаю, был ли написан хоть один толковый русский роман. Нет, был – "Капитанская дочка". Вот где всё уложено: и маленький объём, и характеры, и судьбы - ну идеально".
В спектакле заняты: народные артисты РФ Юрий Ошеров, Светлана Лаврентьева, Александр Соловьев; заслуженные артисты РФ Елена Вовненко, Валерий Емельянов, Илья Володарский, Александр Федоров, артисты – Руслан Дивлятшин, Алексей Чернышев, Анастасия Бескровная, Никита Безруков и другие артисты Саратовского ТЮЗа Киселёва.
На премьеру спектакля "Капитанская дочка" приедут известные театральные деятели нашей страны: Олег Лоевский – член президиума Российского центра АССИТЕЖ, заместитель директора по творческим вопросам Екатеринбургского театра юного зрителя, член экспертного совета Национальной театральной премии "Золотая Маска", театральный критик; Римас Туминас – режиссер, лауреат Государственной премии России, Художественный руководитель Государственного театра им. Евг. Вахтангова; Марина Райкина – ведущий театральный критик, театральный обозреватель газеты "Московский комсомолец", арт-директор международного фестиваля спектаклей для детей "Гаврош"; Марк Литвак, директор Московского театра юного зрителя; Сергей Соколов - директор Самарского театра-центра юного зрителя "СамАрт", Заслуженный работник культуры РФ; Марина Давыдова – ведущий театральный критик, главный редактор журнала "Театр", шеф-редактор интернет-портала Openspace.ru, старший научный сотрудник ГИИ, арт-директор фестиваля NET – Новый европейский театр.
Постановочная группа спектакля:
Адольф Яковлевич Шапиро — театральный режиссёр, Народный артист Латвии, Лауреат Государственной премии Латвии, Лауреат премии Москвы, Лауреат международной премии им. К. С. Станиславского, Президент Российского отделения АССИТЕЖ. Окончил режиссерский факультет Харьковского театрального института в 1962 году и продолжил обучение в творческой лаборатории М. Кнебель.
До 1992 года возглавлял Рижский молодежный театр, который под его руководством стал дипломантом и лауреатом многочисленных международных фестивалей, уникальным явлением на театральной карте Европы. С 1993 года работает как независимый режиссер и театральный педагог. Адольф Шапиро преподавал в Рижской Консерватории, где выпустил два актерских курса и один режиссерский, преподавал и вел мастер классы в США, Германии, Польше, Израиле, Франции, Италии. В 2003 году награжден орденом "PRO TERRA MARIANA" за вклад в культуру Эстонии, в этом же году избран почетным Доктором Департамента Исполнительских Искусств Таллиннской Театральной Академии и Колледжа Искусств г. Вильянди. В 2007 году был назначен руководителем художественных проектов Театра Юных Зрителей им. А.А. Брянцева. В 2011 году указом Президента России награжден орденом "Дружбы", а также Латвийским Орденом Трех Звезд.
Театральная биография А.Я. Шапиро обширна, он много работал в российских театрах, в том числе Москвы и Санкт-Петербурга: в МХТ им. Чехова, Театре им. Вахтангова, Театре под руководством О. Табакова, в Театре им. Маяковского, в БДТ им. Товстоногова, РАМТе и др., а также ставил спектакли в театрах Эстонии, Польши, Франции, Израиля, США, Венесуэлы, Никарагуа и других стран. Его постановки неоднократно номинировались на всероссийскую театральную премию "Золотая маска".
Хариков Юрий Федорович — художник-постановщик, художник по костюмам. Окончил в 1982 г. архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института. После окончания института работал архитектором в Выборге, потом там же в Театре кукол — художником. В 1985-1987 гг. был главным художником Ленинградского областного театра кукол (ныне — театр "Старая крепость"), затем — главным художником Орловского драматического театра им. И. С. Тургенева. Также был главным художником Мастерской индивидуальной режиссуры Б. Юхананова. С 1988 г. живет в Москве. В 1991 участвовал в создании театра "Санкт-Петербургский маленький балет" вместе с Б. Юханановым и А.Кузнецовым. Автор сценографии более чем к 40 спектаклям, среди которых "Смиренное кладбище" (театр "Современник", совместно с А. Лисянским), "Кентервильское привидение" (театр "Современник"), "Королевские игры" (театр Ленком), "Свадьба Кречинского" (Малый театр), "Принц Гомбургский" (театр "Et Cetera"), "Князь Игорь" (Мариинский театр), "Тлеющие угли" (театр "Эллипс"), "Фауст" (продюсерский центр «Позитив»). Награды и Премии: 1995 — "Золотая маска", лучшая работа художника — "Буря" У.Шекспира, Молодежный театр, Казань (режиссер Б.Цейтлин), 1996 — Премия им. К. С. Станиславского за лучшую сценографию, проект Б.Юхананова "Сад" по пьесе А.Чехова, 1997 — Золотая медаль Пражской Квадриеннале, 1998 — "Золотая маска", лучшая работа художника — "Бумбараш" по А. Гайдару, театр "СамАрт", Самара. Как художник участвовал в создании фильмов "Москва", режиссёр Александр Зельдович и "Эйфория", режиссер Иван Вырыпаев.
Майя Шавдатуашвили — художник по свету. Окончила ЛГИТМик в 1995-м году, по специальности художник-технолог сцены, подразделение художник по свету. С 1995 по 2004 год – художник по свету, ассистент главного художника по свету Мариинского театра. Поставила спектакли "Призрачный Бал", "9 танго и Бах" (Д.Брянцев), "Тщетная предосторожность" (О.Виноградов) и др. В период работы в Мариинке, набирала профессиональный опыт и воссоздавала классические постановки Мариинского театра на сценах: Royal Opera House (Лондон), La scala (Милан), Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Real Theatre (Мадрид), NHK (Токио), Kennedy centre (Вашингтон), Opera Chatle (Париж), театральных площадках Баден-Бадена, Будапешта, Парижа, Шанхая и др.. С 2001 - в качестве художника по свету ставит спектакли на сценах России. Московские театры Ленком, театр им.Вахтангова, МХАТ им. Горького, Модернъ, Кремлевский балет, Новая Опера, а также ТЮЗ им. Брянцева (Санкт-Петербург), Балет на Льду (Санкт-Петербург), Театр Драмы (Омск), Музыкальный театр "Глобус" (Новосибирск) и др.. В качестве главного художника по свету в разное время работала в Московских театрах "Модернъ" и "Et Cetera" под руководством А.А.Калягина. В данный момент Главный художник по свету Театра имени Евг. Вахтангова.
Пресс-релиз Саратовского академического театра юного зрителя имени Ю. П. Киселёва