Открытие выставки.
Е. В. Слухаева, заместитель генерального директора Радищевского музея по экспозиционно-выставочной работе рассказала о том, что выставка работ Зигмара Польке организована музеем имени А.Н. Радищева и Институтом имени Гёте (Немецкий культурный центр им. Гёте, нем. Goethe-Institut — это германская неправительственная организация, задачей которой является популяризация немецкого языка за рубежом и содействие международному культурному сотрудничеству) и, что это не первый совместный проект в рамках данного сотрудничества.
Затем с докладом об основных этапах творчества Зигмара Польке, об особенностях его художественного языка и о фактах его биографии выступила заведующая сектором новейших течений отдела современного искусства Радищевского музея Наталья Коптель.
Далее слово было предоставлено специальному гостю из Германии Оливеру Койне – доктору искусствоведения, писателю, сценаристу, режиссёру и продюсеру. Оливер Койне рассказал, что вырос практически по соседству с Зигмаром Польке, но, несмотря на это, возможность воочию увидеть работы мастера у него появилась только на этой выставке в Саратове. Также Оливер поделился своими впечатлениями от выставки, отметив, что картины З. Польке произвели на него большое впечатление.
Завершала официальную часть открытия выставки «Музыка неизвестного происхождения» Ирина Юрьевна Николаева – куратор культурных проектов Центра Гёте. Она, как и Е.В. Слухаева ранее, отметила, что жителям Саратова выпала честь первыми в России увидеть эту выставку и, что в наш город картины Польке прибыли прямо с таможни. И.Ю. Николаева отметила также, что эта выставка предвосхищает Год Германии в России, торжественное открытие которого пройдёт в мае, и, что такой понимающей публики, как в Саратове, нет больше нигде.
После этого выставка была объявлена открытой и посетителей музея пригласили к просмотру экспозиции. Это, как вы понимаете, весьма сокращённый вариант того, что говорилось на открытии этой выставки, а более полная версия представлена в видеоролике внизу репортажа.
«Музыка неизвестного происхождения»
На выставке, проходящей в эти дни в Радищевском музее, представлены 60 гуашей размером 60 на 100 сантиметров. Все эти работы были созданы З. Польке в 1996 году. Посетители выставки могут в полной мере получить представление об особом художественном методе и неповторимом изобразительном языке мастера, занимавшего особое место в развитии современного искусства и являвшегося одним из самых видных художников послевоенной Германии.
В работах, представленных на выставке «Музыка неизвестного происхождения» можно увидеть сочетание ярких цветов абстрактного импрессионизма с элементами поп-культуры, что является одной из отличительных черт немецкого поп-арта. В то же время мы можем видеть в этих картинах и яркие признаки постмодернизма – переплетение элементов массовой и элитарной культуры, цитирование и смешение различных художественных стилей. Стоит отметить, что всё это выполнено с большой долей иронии и порой нарочито дистанцированной позицией автора, что вообще было всегда присуще творчеству Зигмара Польке.
О Зигмаре Польке говорят, что «вся его жизнь – это история выяснения отношений между художником и материалом». Работы, представленные на выставке «Музыка неизвестного происхождения», весьма наглядно демонстрируют эту позицию художника. Как уже было сказано выше, экспозицию выставки составляют картины, выполненные гуашью. Художник очень внимательно отнёсся к особенностям этой краски на водной основе, к её своеобразному характеру и постарался использовать её явные и не очень явные свойства. В центре внимания зрителя находятся следы капель и подтёки краски. Это, по своей сути, явление, не поддающееся прогнозу. И на это неконтролируемое Польке наносит полную его противоположность – просчитанную, упорядоченную растровую систему. Получилось, как мне кажется, гениально.
Нельзя обойти вниманием и ещё одну интересную деталь — все работы имеют весьма необычные названия или, вернее, остроумные подписи. Нередко они содержат элементы абсурда, но это, на мой взгляд, делает восприятие выставки ещё более интересным, добавляя к визуальному эффекту ещё и вербальный. Пожалуй, это также можно назвать характерной чертой художественной позиции Зигмара Польке. Чтобы не быть голословным, приведу несколько примеров таких подписей: «Только те считаются наиболее благородными, у кого аромат духов распространяется лишь на несколько сантиметров вокруг», «Согласно статистике, каждый немец имеет 10000 вещей», «Какой длины метр» или «Каждая вещь имеет своего слугу - говорит Дагмар Штеффен и кладёт ножик для масла на место». Некоторые картины оказываются, таким образом, ассоциативно связаны между собой, образуя своеобразные мини-серии. Например, «Сбегание» молока можно предотвратить, если…»» и «Сбегание» молока невозможно предотвратить».
О художнике.
Было бы неправильным, рассказывая о выставке картин Зигмара Польке в Саратове, не сказать несколько слов о самом художнике, вписавшем своё имя в историю мирового искусства.
Зигмар Польке (Sigmar Polke; 13 февраля 1941, Олесница, Силезия, Германия — 11 июня 2010, Кёльн, Германия) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма, признанный классик искусства XX века. Наряду с Герхардом Рихтером, Польке считается основателем такого направления в современном искусстве, как «капиталистический реализм».
В 1953 году, после того, как власти ГДР провозгласили курс на строительство социализма, семья Зигмара Польке перебралась в Западную Германию. Здесь Зигмар сначала обучался росписи декоративного стекла, а в 1961 году поступил в художественную школу в Дюссельдорфе и уже в 1963 году в мебельном магазине состоялась первая выставка работ Польке и его друзей, стоявших у истоков движения «капиталистического реализма». Кстати, на открытии выставки «Музыка неизвестного происхождения» одна из посетительниц музея вспомнила одну интересную и очень символичную деталь. Дело в том, что основатель Радищевского музея Алексей Петрович Боголюбов в своё время также учился в Дюссельдорфе, где его преподавателем был Андреас Ахенбах.
В 70-е годы Зигмар был ещё далёк от пика своей популярности. Он много путешествовал, побывав в Париже, Нью-Йорке, Афганистане, Пакистане и Бразилии, а в 1980-81 гг. художник посетил Юго-Восточную Азию, Австралию и Новую Гвинею. Для его творчества в этот период характерны многочисленные эксперименты с материалом, изучение их взаимодействия друг с другом. Он всерьёз увлекается фотографией и пробует свои силы в кино. Польке не боится эпатировать публику и нарушать существующие запреты. Общаясь с прессой, Зигмар в эти годы примеряет на себя образ медиума, рассказывая журналистам, что его произведения являются результатом спиритических сеансов, во время которых Польке общается с духами знаменитых художников прошлого. В своём творчестве, вопреки существующему в послевоенном немецком обществе табу, Зигмар затрагивает тему концлагерей, используя в своих работах кровь и мочу, говорит о воссоединении немецкой нации, о неоднозначности революции во Франции и о других политических и исторических вопросах.
1980-е годы принесли Зигмару Польке славу, успех и международное признание. Так, например, на Венецианской биеннале 1986 года его работа «Котёл алхимика» произвела настоящий фурор и была удостоена премии «Золотого льва» в области живописи. Абстрактная композиция, нарисованная Зигмаром на стене немецкого павильона специальной смесью, меняла свой цвет в зависимости от освещения, времени суток, влажности и температуры воздуха, а также от количества зрителей в помещении.
Впрочем, и в последующие годы его работы неизменно вызывали интерес и привлекали к себе значительное внимание. В 90-х и начале 2000-х годов крупные персональные выставки работ Зигмара Польке проходили в США, Голландии, Дании и в различных городах Германии.
Зигмар Польке сказал однажды: «Картины тоже обижаются, если на них никто не смотрит». Поэтому, хотелось бы присоединиться к словам, звучавшим на открытии, и пожелать жителям Саратова и гостям города найти время и желание посетить эту замечательную выставку, тем более, что работы столь высокого художественного уровня и столь значимого в современном искусстве художника, в нашем городе можно увидеть далеко не каждый день.
